Observar antes de diseñar

Por Evelyn Valverde

Mi trabajo no empieza en la mesa de dibujo. Empieza mucho antes: en la manera en que un

suelo volcánico ordena sus capas, en cómo la luz atraviesa una organza de seda, en el gesto de una clienta cuando se prueba algo que le pertenece. Diseñar, para mí, es traducir lo que observo.

Por eso nunca me interesaron las tendencias. Una tendencia es la observación de otro. Cuando una pieza nace de lo que yo misma he visto y estudiado —los estratos del Poás, la tierra de Santa María de Dota, la caída exacta de un pigmento sobre fibra natural— no necesita estar de moda. Ya tiene una razón de existir.

Esa razón es mi segundo filtro, y el más severo. No me basta con que algo sea bonito. Lo bonito abunda; lo que permanece es escaso. Cada color, cada silueta y cada textura tiene que sostener un significado, y cuando no lo sostiene, descarto el diseño aunque me guste. He aprendido que esa disciplina de descartar es tan importante como el talento de crear.

De ahí viene la forma en que trabajo: producción deliberada, piezas pintadas a mano, una a una, sin apuro. Sé que hay caminos más rápidos. También sé que la excelencia no se negocia con el calendario. Mi estándar no lo pone el mercado ni la mirada de otros; me lo pongo yo, y es la razón por la que sigo refinando un detalle incluso cuando algo ya está bien. No lo hago para impresionar. Lo hago porque conozco la diferencia entre terminado y logrado.

Alguien me dijo hace poco que mi mayor fortaleza no es diseñar, sino observar. Creo que tenía razón. Y creo que ahí está la diferencia de Eve Valverde Atelier: no vendemos prendas que gritan.

Creamos piezas que dejan una impresión que permanece.

La elegancia, al final, es eso: no llamar la atención, sino quedarse en la memoria.

Eve Valverde Atelier — piezas pintadas a mano en fibras naturales, Costa Rica.